Bambini tra povertà e guerra- raccolta fondi

Lia Lovato è un’artista vicentina che ha fatto dell’acquerello e della sperimentazione con le tecniche miste il centro della propria ricerca espressiva.

Nel suo lavoro, la trasparenza e la spontaneità dell’acquerello dialogano con il segno più deciso del carboncino, delle matite, delle chine e dei colori coprenti. Ne nasce una pittura immediata e personale, nella quale il controllo della tecnica lascia spazio alla libertà del gesto, all’interpretazione e alla ricerca dell’espressività.

Particolare attenzione è dedicata alla figura e al volto, affrontati non come semplice riproduzione del soggetto, ma attraverso volumi, contrasti, sintesi e pochi tratti capaci di restituirne carattere ed emozione.

Accanto alla propria attività artistica, Lia Lovato porta avanti da anni un’intensa esperienza nella didattica dell’acquerello, attraverso corsi e workshop rivolti sia a chi si avvicina per la prima volta a questa tecnica sia a chi desidera approfondirla e contaminarla con altri linguaggi.

La sua ricerca si apre inoltre all’incontro con altre forme artistiche: nella performance “Sound Brushstroke”, ad esempio, la pittura dal vivo entra in relazione con la musica e il ritmo, trasformando il gesto pittorico in un’esperienza visiva e sonora.

Una pittura, quella di Lia Lovato, che parte dalla conoscenza della tecnica per cercare soprattutto libertà, immediatezza ed emozione.

Marco Novo, nato a Padova nel 1980, è acquerellista e ingegnere informatico. La sua passione per l’arte figurativa nasce molto presto: durante gli anni del liceo comincia a dipingere nell’ambito della street art e della pittura a spray, avvicinandosi contemporaneamente, da autodidatta, allo studio del disegno e della pittura.

Negli anni approfondisce differenti tecniche artistiche, frequentando corsi di disegno a matita, pittura acrilica e olio. L’incontro decisivo è però quello con l’acquerello, tecnica che diventa progressivamente il centro della sua ricerca artistica. A conquistarlo è soprattutto il rapporto imprevedibile tra acqua e pigmento, capace di creare trasparenze, atmosfere e variazioni di luce sempre nuove.

I suoi soggetti spaziano dalle figure ai paesaggi, dagli interni alle architetture, con una particolare attenzione alla luce e alla sintesi delle forme. Nel suo lavoro convivono così due dimensioni apparentemente lontane: la razionalità legata alla sua formazione scientifica e professionale e la libertà, l’immediatezza e l’imprevedibilità proprie dell’acquerello.

Nel 2019 è tra i fondatori dell’Associazione Onda Creativa di Padova, nata dall’incontro di quattro acquerellisti con l’obiettivo di promuovere e condividere la passione per l’arte. Dal 2020 Marco Novo insegna acquerello attraverso corsi, workshop e incontri sia in presenza sia online.

Mostre, concorsi e festival

Negli ultimi anni Marco Novo ha partecipato a numerose esposizioni collettive dedicate all’acquerello, in Italia e all’estero. Tra le esperienze segnalate figurano Acquerellisti Noi a Padova, Fabriano in Acquarello e Arte Padova, oltre a collettive tenute a Roma, Monza e Milano e a esposizioni internazionali in Spagna, Francia e Stati Uniti. Ha inoltre ottenuto premi e piazzamenti in diversi concorsi di pittura dal vivo ed estemporanea.

La sua presenza nel panorama dell’acquerello si è consolidata anche attraverso la partecipazione come artista ospite a festival, dimostrazioni e workshop. Nel 2025, ad esempio, è stato artista selezionato per FabrianoInAcquarello e ha partecipato a Fermo in Acquarello, dove ha tenuto una dimostrazione pubblica nell’ambito del festival dedicato all’architettura e all’acquerello.

Per Marco Novo l’acquerello è soprattutto un territorio di libertà: un modo per allontanarsi dalla dimensione razionale e frenetica della tecnologia e ritrovare, attraverso acqua, carta, pigmento e gesto, una forma più immediata ed emozionale di espressione.

La sua pittura nasce proprio da questo equilibrio tra controllo e spontaneità, progettazione e imprevisto, trasformando ogni acquerello in un piccolo viaggio fatto di luce, atmosfera e colore.

Laura Sarra è un’acquerellista padovana dalla personalità positiva e curiosa. Nei suoi lavori l’acqua diventa uno strumento capace di fissare con immediatezza emozioni, atmosfere e suggestioni.Ha frequentato il Liceo Artistico di Padova e successivamente l’Accademia di Belle Arti di Venezia, seguendo il corso di pittura del maestro Carmelo Zotti. Dopo essersi dedicata al disegno e alla pittura a olio, si è avvicinata all’acquerello grazie agli insegnamenti del maestro Toni Vedù, riconoscendo in questa tecnica il linguaggio più affine alla propria sensibilità. Ha approfondito la sua formazione presso la Scuola Internazionale di Grafica di Venezia e attraverso le masterclass del maestro Pedro Cano, frequentate a Treviso, Matera e Fabriano. Da molti anni si dedica con particolare passione all’acquerello, affiancando alla ricerca artistica l’attività di insegnamento.

Predilige il rapporto diretto con il soggetto e la pittura dal vero, spesso praticata en plein air. Fiori, nature morte, paesaggi e figure umane prendono forma attraverso pennellate fresche, trasparenze e una sapiente ricerca della semplicità. Nella sua attività didattica invita gli allievi a osservare con attenzione, interpretare liberamente il soggetto ed eliminare i dettagli superflui, per raggiungere un’espressione più personale ed essenziale.