Bambini tra povertà e guerra- raccolta fondi

Romina Illuzzi è un’artista, ritrattista e insegnante, specializzata nell’acquerello e nelle tecniche secche. Il centro della sua ricerca è il volto umano, interpretato non soltanto attraverso la somiglianza, ma come racconto della personalità, delle emozioni e della storia del soggetto.

Nei suoi lavori unisce sensibilità, precisione tecnica e capacità introspettiva, alternando acquerello, grafite, pastelli e matite colorate. Predilige spesso volti intensi e segnati dal tempo, nei quali ogni sguardo e ogni ruga diventano elementi narrativi. La sua personale tecnica mista combina la trasparenza dell’acquerello con la forza grafica delle tecniche secche, creando ritratti vibranti e ricchi di profondità.

Nata a Molfetta nel 1977 e cresciuta a Giovinazzo, Romina Illuzzi frequenta il Liceo Artistico “Giuseppe De Nittis” di Bari. Successivamente si forma presso l’Istituto Superiore per la Conservazione e il Restauro di Roma, conseguendo nel 2003 la qualifica di restauratrice e conservatrice dei Beni culturali. Nel corso della sua attività professionale lavora in importanti cantieri, tra cui la Cappella degli Scrovegni, le aree archeologiche di Tarquinia e Pompei e prestigiosi edifici veneziani.

Dopo diversi anni dedicati al restauro monumentale, riprende la propria ricerca pittorica approfondendo soprattutto il ritratto, l’acquerello e il disegno. Dal 2015 espone in mostre personali e collettive e partecipa a festival dedicati all’acquerello e al diario di viaggio illustrato, tra cui quelli di Fabriano e Monza. 

Dal 2018 insegna disegno, ritratto e acquerello, conducendo corsi e workshop in tutta Italia. Nel 2019 fonda, insieme ad altri artisti, l’associazione Onda Creativa Padova, nata con l’obiettivo di promuovere e diffondere le tecniche artistiche su carta.

Lia Lovato è un’artista vicentina che ha fatto dell’acquerello e della sperimentazione con le tecniche miste il centro della propria ricerca espressiva.

Nel suo lavoro, la trasparenza e la spontaneità dell’acquerello dialogano con il segno più deciso del carboncino, delle matite, delle chine e dei colori coprenti. Ne nasce una pittura immediata e personale, nella quale il controllo della tecnica lascia spazio alla libertà del gesto, all’interpretazione e alla ricerca dell’espressività.

Particolare attenzione è dedicata alla figura e al volto, affrontati non come semplice riproduzione del soggetto, ma attraverso volumi, contrasti, sintesi e pochi tratti capaci di restituirne carattere ed emozione.

Accanto alla propria attività artistica, Lia Lovato porta avanti da anni un’intensa esperienza nella didattica dell’acquerello, attraverso corsi e workshop rivolti sia a chi si avvicina per la prima volta a questa tecnica sia a chi desidera approfondirla e contaminarla con altri linguaggi.

La sua ricerca si apre inoltre all’incontro con altre forme artistiche: nella performance “Sound Brushstroke”, ad esempio, la pittura dal vivo entra in relazione con la musica e il ritmo, trasformando il gesto pittorico in un’esperienza visiva e sonora.

Una pittura, quella di Lia Lovato, che parte dalla conoscenza della tecnica per cercare soprattutto libertà, immediatezza ed emozione.

Laura Sarra è un’acquerellista padovana dalla personalità positiva e curiosa. Nei suoi lavori l’acqua diventa uno strumento capace di fissare con immediatezza emozioni, atmosfere e suggestioni.Ha frequentato il Liceo Artistico di Padova e successivamente l’Accademia di Belle Arti di Venezia, seguendo il corso di pittura del maestro Carmelo Zotti. Dopo essersi dedicata al disegno e alla pittura a olio, si è avvicinata all’acquerello grazie agli insegnamenti del maestro Toni Vedù, riconoscendo in questa tecnica il linguaggio più affine alla propria sensibilità. Ha approfondito la sua formazione presso la Scuola Internazionale di Grafica di Venezia e attraverso le masterclass del maestro Pedro Cano, frequentate a Treviso, Matera e Fabriano. Da molti anni si dedica con particolare passione all’acquerello, affiancando alla ricerca artistica l’attività di insegnamento.

Predilige il rapporto diretto con il soggetto e la pittura dal vero, spesso praticata en plein air. Fiori, nature morte, paesaggi e figure umane prendono forma attraverso pennellate fresche, trasparenze e una sapiente ricerca della semplicità. Nella sua attività didattica invita gli allievi a osservare con attenzione, interpretare liberamente il soggetto ed eliminare i dettagli superflui, per raggiungere un’espressione più personale ed essenziale.