Due serate dedicate alle FOGLIE.
Realizzeremo un libro contenitore per custodirle, le disegneremo, scopriremo e scriveremo quello che hanno da raccontarci.
Daremo voce a loro, come se facessimo parlare una parte di noi collegata alla natura oltre lo spazio e il tempo.
Sarà una pratica artistica, poetica e meditativa.
Una proposta legata all’interiorità, seguendo i cicli delle stagioni e osservando quello che ci evocano e ci portano, i colori e le forme che ci suggeriscono.
Tre lezioni, che sono delle meditazioni con la mia voce che guida, sul gesto grafico e il colore.
Busta origami e libro d’artista come esito del laboratorio.
Esito del laboratorio un libro d’artista cucito.
Creeremo insieme un taccuino che sarà un’arca di Noè, pieno di animali a figura intera e in dettaglio, ma anche di annotazioni e riflessioni. Saranno disegni di piccolo formato, su carta bianca o colorata, ma non solo … E la tecnica sarà mista, con incursioni con matite, penne Bic, acquerello, matite colorate e chissà che altro ancora, per divertirci insieme in totale libertà. Il corso prevede 2 step consecutivi di 4 lezioni ciascuno, ma per ciascun corso ci sarà una lezione registrata con contenuti aggiuntivi specifici per questo corso, tra cui la rilegatura (eseguita con una cucitura molto semplice), la disposizione/incollaggio dei lavori e tanti disegni estemporanei.
Il soggetto verrà realizzato con matite colorate su carta dipinta ad acquerello in modo da ottenere una base personalizzata, con sfumature e texture che esalteranno il soggetto.
Il disegno verrà realizzato durante la lezione.
Due incontri dedicati all’esplorazione libera di forme, colori e linee, guidate dalla gestualità spontanea e dai grafismi.
Esito del laboratorio un libro d’artista cucito.
Il soggetto verrà realizzato con matite colorate su carta dipinta ad acquerello in modo da ottenere una base personalizzata, con sfumature e texture che esalteranno il soggetto.
Il disegno verrà realizzato durante la lezione.
Il soggetto verrà realizzato con matite colorate su carta dipinta ad acquerello in modo da ottenere una base personalizzata, con sfumature e texture che esalteranno il soggetto.
Il disegno verrà realizzato durante la lezione.
Il tema di questo webinar è l’interpretazione della natura morta, uscendo dal classico schema della sola riproduzione fedele all’immagine. Attraverso l’impiego di varie tecniche su carta dipinta ad acquerello, verrà esaltato il soggetto mediante texture, effetti cromatici e non finiti che creeranno un’opera dalla forte interpretazione personale. Il soggetto sarà una natura morta molto ricca.
In questo corso sarà protagonista il paesaggio notturno, illuminato dalla luna. Si impiegherà la tecnica mista acquerello più carboncino, per ottenere una base personalizzata, con sfumature e texture che siano funzionali ad esaltare il soggetto.
Il controluce crea effetti di grande fascino e dona all’immagine un’aurea che esalta il soggetto, dando vita a immagini dal sapore fortemente evocativo.
